Obra — Polaroid Emulsion Lift

Una investigación visual sobre la emoción como materia viva, el cuerpo como territorio sensible y la memoria como materia que muta. Trabajo con la técnica del Polaroid Emulsion Lift, un proceso manual y experimental que permite desprender la imagen de su soporte original y manipularla con las manos, como si fuera piel. En ese gesto íntimo —a veces delicado, a veces brusco— la fotografía deja de ser un registro para convertirse en experiencia.

Sentiments no propone respuestas cerradas. Es una invitación a mirar despacio, a aceptar lo imperfecto y a reconocer que lo más verdadero aparece justamente en lo que se arruga, se quiebra o se revela sin permiso.

Memorias de un cuerpo que arde

La nostalgia como combustión. Una serie abierta que nace en Buenos Aires y se extiende hacia otros territorios, otros objetos, otras superficies que guardan el tiempo.

La serie está abierta. Cada objeto que guarda tiempo puede ser San Junipero.

Una sola flor en color en un campo de flores en blanco y negro. Descentrada. Lo distinto que florece — no a pesar de serlo, sino por ello. Una obra sobre la invisibilidad cotidiana, el racismo silencioso y la identidad que persiste aunque nadie la nombre.

Esta obra nació de un día de furia. De esos en los que ser mujer pesa, y pesa mucho. Me cansé de suavizar la voz, de corregir la postura, de pedir perdón por ocupar espacio. Me cansé de que naciéramos para agradar.

Busqué a siete mujeres. Les puse una imagen delante y les pedí lo único que no les habían pedido en mucho tiempo: una reacción honesta. Sin pose. Sin gestión. Hice 252 Polaroids. A cada una le arranqué la emulsión, con las manos. El proceso de emulsion lift no es solo una técnica: es un proceso frágil, irrepetible, que deja marca. Como nosotras cuando dejamos de actuar.

Con esas imágenes construí 28 retratos. Los cosí a mano, uno por uno, hasta conformar este lienzo de casi tres metros. Coser no fue un adorno. Fue un acto deliberado: unir lo que estaba fragmentado sin borrar las costuras, dedicarle tiempo real a cada mujer para que se viera, para que nos viéramos.

Hice este mural para que nos miremos tal cual somos. Sin filtros, sin maquillaje emocional, ocupando el lugar que nos pertenece. Y sobre todo, para dejar de pedir perdón por sentir.

Vista de instalación — FURIA!, CC Coll La Bruguera, Barcelona 2025

Obras únicas, sin serie. Cada una con su propio tiempo y su propia historia.